프리다 칼로는 1929년 22세의 나이에 이미 두 번 결혼한 멕시코 대표 화가 디에고 리베라(44세)와 결혼했다. 불륜이 많았던 디에고는 결혼 후에도 불륜을 멈추지 않았고, 프리다는 평생을 질투와 분노를 넘어선 외로움과 상실감으로 살아가고 있다. 아이를 낳고 싶지만 교통사고로 자궁과 척추, 다리를 심하게 다쳐 계속 유산하고 있다. 그녀의 마음과 몸의 고통은 평생 그녀와 함께했습니다.
Two Fridas는 그녀의 그림 중 가장 잘 알려진 작품 중 하나이며 그녀의 조각난 자아의 표현으로 널리 간주됩니다.
그림에는 두 명의 프리다가 나란히 앉아 있다. 그림 속 프리다는 여유로운 사막 같은 공간에서 단순한 직조 벤치에 앉아 앞을 응시한다. 극적인 폭풍우가 치는 하늘이 그들 뒤에 있는 대부분의 공간을 차지하여 그들을 운명에 처하게 하고 불안하게 만듭니다.
왼쪽의 Frida는 빅토리아 스타일의 레이스 웨딩 드레스를 입고 오른쪽의 Frida는 전통적인 멕시코 여성 드레스를 입고 있습니다. 디에고 리베라와 결혼식을 올린 날, 프리다는 멕시코 고유의 스타일로 옷을 입기 시작했습니다.
그녀는 자신이 살고 있는 멕시코시티의 자치구인 코요아칸 시청에서 결혼식을 위해 하녀에게 스커트, 블라우스, 레보조 숄을 빌렸고, 디에고는 이런 스타일의 드레스를 좋아했다. 그녀는 또한 집에서나 해외 여행을 할 때 멕시코 정체성을 표현했으며 혁명 이후 멕시코에 대한 정치적 지원을 보여주기도 했습니다.
그림 속 옷은 그녀의 정체성과 이상을 표현한다. 전통의상을 차려입은 프리다가 들고 있는 것은 어린 시절의 디에고의 초상화와 그녀가 죽었을 때의 유품이다.
동맥이 그림을 가로질러 그녀의 팔을 감고 그녀의 노출된 심장에 연결되고 캔버스를 가로질러 왼쪽에 있는 Frieda의 훨씬 더 노출된 심장까지 뻗어 있습니다. 한 쌍의 외과 용 집게를 사용하여 그녀는 동맥의 혈액 흐름을 막으려하지만 완전히 성공하지 못하고 계속해서 피를 흘리며 치마를 장식하는 수 놓은 붉은 꽃을 모방 한 얼룩을 형성합니다.
그녀는 디에고와 이혼한 후인 1939년에 이 그림을 그렸습니다.
작품에 대해 그녀는 디에고가 멕시코 전통 드레스를 입은 프리다를 사랑했고, 더 이상 사랑하지 않는 웨딩드레스를 입은 프리다를 사랑했다고 설명했다. “내 외로움의 표현일 뿐”이라고 말하지만 결국 두 사람은 손을 잡는다. 사랑하는 프리다와 사랑받지 못하는 프리다는 별개의 존재이지만 하나이다.
어쨌든 두 사람은 이듬해 재혼했다.
프리다의 의상을 통해 표현된 유럽과 멕시코의 문화는 분리되어 있지만 결합되어 있다. 미술사학자 Hayden Herrera는 “이 초상화를 두 배로 늘리면 외로움의 냉기가 심해집니다.”라고 썼습니다. 다른 해석은 이 두 Fridas가 고통스럽게 골절되었지만 자급 자족하며 모두 손상되지 않은 것으로 간주합니다. 그것은 Frida의 문화적 정체성과 그녀의 멕시코와 유럽 유산을 조화시키려는 그녀의 투쟁에 대한 강력한 상징입니다.
그러나 “The Two Fridas”는 Frida의 가장 개인적이고 감정적인 그림 중 하나로 간주됩니다. 비탄에 직면한 그녀의 회복력과 예술을 통해 고통을 표현하는 능력에 대한 증거인 이 그림은 오늘날 페미니스트 예술과 멕시코 문화의 아이콘이며 전 세계 관객에게 계속 영감을 주고 매료시키고 있습니다.
Frida Kahlo는 자신을 초현실주의자로 본 적은 없지만 그녀를 하나로 보았고 파리와 뉴욕에서 그녀의 작품을 옹호하며 그녀를 “폭탄을 감싼 리본”이라고 언급했습니다.
그들은 꿈을 꾸고 잠재의식에 접근하는 실험을 했습니다. 그러나 이것은 Frida에게 자연스러운 일이었습니다. 그녀의 작업에는 안과 밖, 의식과 무의식, 현실과 상상의 경계가 명확하지 않다. “나는 꿈을 그린 적이 없고 내 자신의 현실을 그렸습니다.”라고 그녀는 설명했습니다.
Frida는 예술가 자신의 매우 개별적이고 구체적인 삶을 탐구합니다. 끊임없는 정직함으로 신체적, 심리적 고통의 경험을 기록하고 공개합니다. 분열된 정체성과 국적 협상의 경험; 유산; 사랑, 배신, 외로움 등
그녀의 놀랍고 비극적인 삶을 그녀의 작품과 분리하는 것은 불가능하며, 그녀는 우리가 그렇게 하는 것을 원하지 않을 것입니다. 그녀의 아름다움과 탄력성은 그것을 전달하는 예술 작품의 복잡성과 중요성을 충분히 이해하기 어렵게 만들 수 있습니다.
Frieda는 계속해서 그녀의 끈기와 결의를 보여주면서 우리를 똑바로 응시합니다. 여전히 진지하고 단호하며 대립적이며 연약하지만 강합니다.
